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Yesica Morales Jaschack (México). Realiza estudios en Comunicación Visual por parte de la Universidad de la Comunicación en donde se titula con una Especialidad en Visualización Creativa. A la par cursa el Diplomado en Fotografía en la Academia de Artes Visuales en donde se especializa en Fotografía Contemporánea. Posteriormente toma los nodos “Ejecución y Registro de la Práctica Creativa” y “Temporalidades” como parte del Diplomado Interdisciplinario Tránsitos en el Centro Nacional de las  Artes. Desde hace más de 10 años se ha desarrollado en diversas áreas de las artes visuales como la fotografía, el video, el cine, la edición, la producción de contenidos audiovisuales, la ilustración y el diseño. Actualmente colabora como videoartista en diversos proyectos con músicos, artistas sonoros, bailarines y poetas, presentándose  en distintos escenarios  como  la Noche  Electrónica Alemana/Mexicana (2015), el Festival Internacional de Mapping de la ciudad de Morelia (2016), Fonoteca Nacional (2017) y en el Encuentro Internacional de Arte Sonoro y Experimentación Audiovisual (2018). Recientemente fue una de las seleccionadas para cursar la residencia de Videodanza Híbridos Expandidos 2018 en el Centro de las Artes de San Agustín, como parte del festival Agite y Sirva.
Josué Hermes (Puebla, México). Director y guionista que se ha desarrollado en el cine narrativo de ficción con proyectos como ¡Aguas!, Sentimientos y su largometraje digital Tierra de ladrones. Su cortometraje Tras de ti obtuvo el apoyo de postproducción del IMCINE en el 2012, y en el 2014 es parte del programa de Becas de Innovación Artística del IMACP, con su proyecto experimental La danza de las Ninfas. En ese mismo año se integra a Tripulantes, organización creativa en la cual desarrolla una exploración de movimiento del cuerpo y de la imagen. En el 2015 presenta su primer proyecto de cine expandido en Super 8mm bajo el nombre de Diapsalmata. Sus proyectos de videodanza Crugh Num y El ciclo del viento fueron selección oficial Agite y Sirva en 2017 y 2018, respectivamente. Actualmente explora narraciones híbridas por medio del cine expandido, la videodanza y la ficción.
Diego Martínez (México). Creador escénico e investigador. Licenciado en Lengua y Literaturas Hispánicas por la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Ha sido becario del Instituto Mexicano de la Juventud, donde colaboró como redactor y editor en el Centro de Documentación y la Dirección de Investigación y Estudios sobre Juventud. Su trabajo también incorpora las artes escénicas y audiovisuales. Como creador escénico, ha colaborado en diversos proyectos de literatura, teatro, danza, video, cine y televisión. Asimismo, ha impartido talleres sobre técnicas de movimiento para la escena en el Instituto de la Juventud de la Ciudad de México. Actualmente, es artista asociado del Festival Itinerante de Videodanza Agite y Sirva, y codirector creativo del proyecto Danza la Rua.
Maryah Monteiro (Brasil). Graduada en Danza por la Faculdade de Artes do Paraná – FAP, formada en ballet clásico y danza contemporánea por la Escola de Danças do Teatro Guaíra. Fue bailarina de la Cia Guaíra 2 (G2) (Curitiba-PR). Creó en 2012 el proyecto de videodanza Desatino presentado en festivales y muestras en Brasil, Colombia y Uruguay. Cursó la Academia de Artes Cênicas Cena Hum (Curitiba-PR). Integró como actriz el grupo Delírio Cia de Teatro y el Núcleo de Dramaturgia do SESI-PR. Desde 2013 vive en São Paulo. De 2013 a 2018 integró el colectivo de danza [-MOS]. Desde 2013 participó como artista- residente del COMO Clube con orientación de Thelma Bonavita, también participó con el COMO de la programación de la 31ª Bienal de São Paulo (2014). De 2014 a 2016 fue artista-educadora del PIÁ - Programa de Iniciação Artística. Desde 2017 es artista-profesora de la Escola Municipal de Iniciação Artística - EMIA.

Diego García Sotomoro (México). Formado originalmente en cine, su interés por la filosofía, antropología y lo somático, han tejido una red de diálogo para experimentar la interdisciplina. Fotografía, video, instalación y paisaje sonoro son herramientas habituales para ordenar y materializar dichas relaciones.
www.sotomoro.com
Priscella Uvalle (México). Bailarina y coreógrafa. Realizó sus estudios superiores en el Centro de Investigación Coreográfica del INBA, y en la Licenciatura de Coreografía en la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea del Centro Nacional de las Artes. Desde el 2011 trabaja con el grupo interdisciplinario "Lluvia de palos" y funda el círculo de investigaciones escénicas "Tlahk itli". En el 2015 fue premiada por su videodanza "Des tiempos" y en el 2016 su obra "Luminata Análoga" gana el premio a mejor creación contemporánea. Fue becaria interdisciplinaria del programa salón abierto, y actualmente es becaria del programa Jóvenes Creadores del FONCA. En sus últimas obras coreográficas, aborda la cosmovisión y la filosofía de diversas culturas originarias, tratando de desdibujar nuestras clasificaciones dicotómicas entre cuerpo y mente, con una visión crítica del cuerpo, la danza y la escena.

​Cintia Sefirelly (México). Bailarina, gestora cultural y psicóloga social. Fundadora y directora artística de la compañía de proyectos escénicos “Binnigunaa”, y del Colectivo Fada, proyecto multidisciplinario dedicado a la experimentación de las prácticas del videoarte. Ha colaborado internacionalmente en investigación y docencia relacionadas al impacto de la danza en la salud, su trabajo se ha presentado en congresos como Southwest District, Society of Health and Physical Educators, Las Vegas, EU (2014), International Conference on the Health Risks of Youth, Park City, Utah, EU, (2015), World Conference on Health Promotion, Curitiba, Brasil, (2016).
Ximena Fargas (México). Estudiante de la Academia de la Danza Mexicana en la Licenciatura de Danza Opción Multidisciplinar. Participó en el programa de Arte al Rescate del Canal 11, en el periódico Reforma y en el Taller Cinematográfico Panasonic y La Matatena. Estuvo de becaria en la empresa Cuadrante Estrategia y Comunicación en el área de relaciones públicas. Ha estado apoyando como voluntaria en distintos festivales de cine como: el IX Encuentro Hispanoamericano de Cine y Video Documental Independiente Contra el Silencio Todas las Voces, FICUNAM, SHORT FILMS y el Festival de Cine y Comedia. Tiene un diplomado en Apreciación Cinematográfica del Centro de Capacitación Cinematográfico. Estuvo en la Residencia–Laboratorio de videodanza y coreografía expandida; en el Centro de las Artes de San Agustín Etla, Oaxaca. Colabora en Gestión Administrativa y Producción en la Compañía Koko Ku´e Dança. Trabaja en Agite y Sirva Festival Itinerante de Videodanza en el área de gestión, producción y docencia.
Aby White (Puebla, México). Licenciada en Artes Plásticas en la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla. Creadora de sus pensamientos y sentimientos a través de las artes plásticas, la danza, el performance, así como la vida misma. Premisa que lleva consigo muy presente, pues la línea que pudiese separar la vida con el arte para ella es invisible. Ha expuesto individualmente con “Moira” en la galería Jiménez de las Cuevas y con “Suspiros" en la Galería de Arte Casa Olinka, además de contar con varias exposiciones colectivas. Recientemente en julio de 2018, realizó la Residencia-laboratorio de videodanza: herramientas pedagógicas creativas en el Centro de las Artes de San Agustín Etla, Oaxaca, y en 2017 la Residencia Máquinas de Colaboración en el Festival Internacional de Danza en Teresina, Brasil.
Clara Sánchez Hernández (CDMX, México). Licenciada en Artes Visuales. Maestra en Creatividad. En más de 20 años ha sostenido una relación constante en comunidades indígenas en el estado de Oaxaca, como Promotora Cultural Independiente | Gestora Cultural. Asesora a diversos artistas nacionales e internacionales tejiendo colaboraciones, vínculos culturales, entre proyectos de fomento, creación, difusión, promoción, producción, formación artística. Es titular del proyecto INICIACION Y FOMENTO ARTE INFANTIL OAXACA | MEXICO, el cual es un espacio/estudio/dispositivo/taller itinerante con base en la comunidad de Magdalena Apasco Etla, Oaxaca. Sostiene líneas de investigación y fomento del quehacer artístico generando un proyecto integral que permita transitar diversos lenguajes -interdisciplina y multidisciplina-, para la formación e iniciación a la danza contemporánea infantil y a las artes escénicas lo más cercanamente posible.